映像節最後一堂實驗工作坊，很榮幸邀請到藝術家吳燦政老師以田野錄音的方式，引領觀眾探索環境中的聲音，在深度的聆聽過程之中，重新思考人類與環境的共生關係。

課程簡介

聲音藝術，一個上處於動態發展中的概念，在時間概念上不斷演化與跨域。工作坊企圖透過一些影音資料介紹與分享，以幾個關於聲音的課題與學員分享討論，然後思考我們所處生活環境，聲音與自己的聆聽經驗與關係，並透過幾項聲音小練習（聆聽-造音-錄音）的過程，讓更多人參與思考關注台灣的聲音文化現象，也期待未來在不同領域，關於聲音介入創意發想的可能性的擴延。

課程規劃

主題一、聲音的幾個主題
1.)聲音與我的創作歷程簡介
2.)聲音與文化的小簡史：聲音藝術 – 聲音地景 – 聲音地圖 -聲音資料庫 / 工具與媒體科技
3.)關於聆聽與噪聲音之間 – 聽音與聆聽的幾項小練習

主題二、造音
1.)田野錄音的概念與轉變
2.)紀錄聲音 – 聲音資料庫 – 聲音編輯編輯與運用 – 聲音再現與空間
3.)紀錄聲音與造音的練習 (A4紙張的造音與錄音練習)

主題三、聲音散步
1.)以預錄方式製作編輯一段聲音散步路徑，帶領學員比對與聆聽環境聲音的變換現地聆聽經驗分享討論

*注意事項：學員需各自準備手機與耳機，或是有錄音機也可以帶來使用。

講者介紹：吳燦政
1973年生，聲音與影像藝術創作者，長期關注聲音環境與影像之間的可能性延展，作品多以裝置或聲音影像多種形式出現。近來年主要以台灣環境聲音地圖計畫做為主軸，持續關注聲音與社會互動狀態的關係方向進行，也參與跨領域合作的計畫。