將來記智

用「將來記智」作為創作主題，取材自中興紙廠相關的過去記憶以及蘭陽平原在地的聲音，重新賦予「載體」這個詞彙新的意義，為影像與聲音的呈現方式找出另一種突破性的可能。

核心主軸以「時間」與「生命記憶」為出發點，刻意以時空錯置的方式，混搭出各種組合，造成視聽覺上的衝擊與享受。作品的實體呈現為一台多功能音像車，搭載行動音像採集與展演的功能，考察與挖掘過去的經驗知識、取材於現在的生活周遭、最終呈現未來嚮往圖景。

台灣人的「記持」隨殖民者的來去召喚、重構、扭曲、覆寫。遮無形的，遭受扭曲、覆寫的記持，通常是以一種大型，甚至巨型的象徵顯現突長於地景之上。所以台灣四界攏會當看着共台灣風土當作「魔物」鎮壓的石碑，過往統治者帶來的信仰象徵，佮軍人國家威權統治校園的代表性建築。

將遮「記智」化作裝置，予觀眾佇互動之時，會駛觀察「記持」因外力而歪斜之處，思考何者為虛，何者為實。

中興文創園區在當地各歷史階段影響整個地區的變化，從未開發前可能的林地，到漢人至宜蘭地開墾，日治時代的糖廠，二戰前後至今的紙廠，以及現在的文創園區，各自改變著整個區域的生活以及產業變化，也是各時代理想的投射。

眾夢之記，試圖將這些資料跟理想打碎然後重構，希望藉由此計畫，用輕巧的燈片來柔軟的混合此地歷史的脈絡，與燈樹交織，像是大樹與枝葉一般，山林與樹的圖像與繪畫的關係，樹並不再單指自然的樹，而是一種自然與人文歷史的結合，人工與再加工的關係。

以年少時因父親服務於中興紙廠福利社而遷居宜蘭的「鄭南榕」所主張的言論自由精神為創作概念。作品將呈現「自由」的傳承與延續，火鳳凰與孔雀鳥的燈光裝置分別代表過往與現在，同一個裝置有兩種形象變化。火鳳凰代表的是解嚴前追求自由，浴火重生的精神。綠色孔雀鳥代表的是解嚴後，台灣夜間燈火通明，努力打拼的精神。

兩種模式將會變色及融合，四周放置相關文件及舞獅裝置，並播放影片與聲音。在台灣經歷威權復辟之後，我們將抱持怎樣的價值來面對未來，自由的路如何走下去，是此作品的探討主題。

「沒有蘭陽溪，就沒有蘭陽平原。」
四年前，攜子移居蘭陽溪畔，採友善耕作田五分，並且以蘭陽溪水灌溉。幼子對萬物無比好奇，時常睜亮發光的雙眼詢問：人類從哪裡來？水從哪裡來？土壤從哪裡來？
蘭陽溪孕育了蘭陽平原，我孕育了身旁的孩子，如同溪水奔赴大海，我們都無從知曉這趟旅程，會形塑出什麼生命樣貌？牽起孩子的手，我們從蘭陽溪出海口出發，回顧，凝望，跋涉溯源，從下游、中游溯至上游，乃至生命的源頭。

1. 龜山映像
屹立在太平洋上的龜山島，可說是宜蘭的地標，搭乘北迴線鐵路至東北角海岸沿線，從火車上可遠眺龜山島。
以往龜山島長年都是軍事管制區，一般人難得其門而入，2000年8月1日，龜山島正式對外開放觀光，登島前需經申請。對於時常遙遠觀望它，熟悉而又陌生的民眾，有了親近的機會。
作品以照片、錄影、文字、口述的方式重新認識和近距離觀察這座海島。文字部分與作家連明偉合作。

2. 鎖x3_1 籤詩版
孔明鎖或稱魯班鎖，它的結構和中國傳統的房屋和傢俱製作的榫卯結構相似，構件相互穿插，成為一個穩定的立體結構，但是沒有確切的史料證明這個遊戲是魯班或孔明發明的。
籤詩則是廟宇文化中一個很特殊的物件，它將信賴建築於與神之間的溝通與應允，請神明指點迷津，將籤詩的元素，製成3D貼圖貼於孔明鎖之上，藉由籤詩的忠告，調整行走的方向，也將古代的先民文化做了現代詮釋。

龜山島，宜蘭孩子深情眺望之處。一座島嶼的存在、意義及重要性，必須經由一代一代族人詮釋而逐漸彰顯。
透過六十首籤詩，重新解構∕建構拓展開來的理解，每次注視，每次凝思，都是匯聚、疊影與形塑故鄉的過程。於是書寫龜山島歷史，書寫時代，書寫曾在島嶼顯現的諸多事物，一切俱如火炬灼燒，如落葉離枝，如海浪一波一波潮起潮退，都有了抒情的篩濾意義。
我們所見，始終都是整體中的片面，一則一則辭條鉅細靡遺羅列，向外俯瞰，同時向內揭示預言般的未來。我們在這，在龜山島的護衛之中努力長成無畏的自己。

《夢想家計劃》試圖從環境社會學(Environmental Sociology)的與環境教育(Environmental Education)的角度，透過臺語七字仔、油漆行為、錄像、文件及互動裝置等作品詮釋，來討論人類從兒童的成長過程中，自身的感知能力與社會景觀所建構的衝突與矛盾，面臨的真實與不存在的提問。
平面作品使用4X5大相機拍攝蘭陽平原上各類獨棟的閒置「毛胚屋」農舍，以平淡無奇的拍攝方式帶入周遭環境，凸顯出新舊、本土外來景觀與建物的衝突性。

*藝術家於本次展覽中也與中興國小三、四年級之學童特別合作，帶領孩子走進中興文化創意園區撿拾園區植物與物品並搭配藝術家過去所拍之宜蘭農舍影像進行創作，此次共同創作作品也將於展覽現場展出。

1. 競技場
所謂的科技，已慢慢地改變了我們對於觀看這個世界的方式，或許不再去思考存在與否，而「實存」與「本質」之間探討也變成一個古老的問題，甚至無庸置疑的相信眼前這不到1公分厚的螢幕，所扮演的一切是某種完美的窗景。
而微軟更將這個介面稱之為 「視窗」，有趣的是我們假若是窗外，那窗內的一切究竟是為何物，是什麼樣的內在演算出無限的可能來到我眼前。
卻在此時我突然認知到一件事，就是那所謂窗外的我是什麼？我對彼端視窗的存在感為何？某些程度對他者來說，我也是在這視窗之內的殘影。（舉例：透過臉書、line、電競等通訊軟體）我在他者眼裡也是被這些電腦零件所運算出來風景。

2. 搶灘 ＆ 空襲
「搶灘」跟「空襲」這兩件作品都各自擷取戰爭電影裡的橋段，然而僅只擷取下聲音跟對白，電影畫面裡角色的存在則只利用不同形狀閃光來表示，並分別出對話、槍聲、與爆炸聲不同的閃光模式。在完全不見人影的情況下，每一個角色被切分並呈現在不同的螢幕裡，彷彿每一台螢幕就是一個士兵，正在互相對話產生關係。由此來暗喻我們現在所了解的戰爭為何？是槍林彈雨、頭破血流的恐怖實況？